編劇課最後一篇記錄啦！
只是慢慢熟？
媒合大會結束後，有聚餐，是班上同學早就組織好的，全員含老師都參加。
上課期間，除了同組同學，我沒有跨組交流，但有些同學有在拓展社交，也有早就在別的場合認識的。其實這也真是難得的機會，我過往的社交圈中，除了國中時兩位朋友，現實生活中再沒遇過創作者，知道我有在做創作的朋友，也有無法理解的部分，所以一群人因一樣的興趣聚集在一起，應該有很多話題才是。
團體課時，大家大多安靜，最後一天倒是活潑起來，我想有最後一天的因素，也是大家的慢慢熟終於到了火候。
很多有趣的話題，也笑得很開心，像是最後一天才真正認識大家，如老師所說，能因為這堂課聚在一起，真的是緣份。
Literary Agent 文學經紀？
相較於國外，台灣似乎沒有這樣的角色。
我雖然不是什麼大咖（甚至咖都不算），但也希望有文學經紀人這樣的合作夥伴。
之前製片講師就有提到國外的文學經紀人，一個好的經紀人拿著作品去跟資方推廣的時候，是更容易找到切入點的。監製講師當時也有提到出去社交的重要性。不論是推銷還是社交，如果有個人可以幫忙處理，讓自己可以更專注在作品上，我絕對是舉雙手贊成啊！
我甚至想過要當文學經紀人，因為還蠻喜歡看故事跟聽故事的（可以說有點狂熱），之前還應徵過類似的工作（但沒上）。不過後來想想，一來我不懂台灣市場（這還可以學），二來想到各種社交麻煩（懶惰），啊！還是乖乖創作就好吧！
一整套課程聽下來，總覺得台灣娛樂產業有種讓人乏力的感覺。
我的故事夠不夠好？
我的最終提案大概是這樣的：一個年輕的刑警在接手一起命案的時候，發現嫌疑人竟是久未聯絡的國中友人，他要設法證實他的清白。
核心主題：信念的崩塌。
Logline看起來老梗，但理念是我想說的東西。實際簡報跟媒合的反饋並不好。其中演員講師明確說，我的結尾不可以BE留白結束，看起來像是還沒說完。另外因背景設定算是某圈佛地魔（據說線上編劇有人寫，但沒人拍），加上當時某圈正在風頭上，我稱呼自己的故事為「不合時宜的提案」。（媒合會結束沒兩天，某圈大捷，我跟朋友苦笑說，這劇本可以直接燒掉了
）
在架構故事的過程中，我是有被自己感動到的。
而這就回到了上一篇的問題，我不會行銷，我無法用一句話吸引人，也無法抓到所謂亮點，是我對不起我的故事跟角色們，絕非它們不夠好。
是這樣的自我檢討。
還想成為編劇嗎？
一直有電影高於連續劇的的情況，能上大螢幕的演員比戲劇演員有更高的地位，編劇圈似乎也是如此。電影編劇的難度確實很高，一部片時長就那樣，還要將自己想說的東西精簡到故事中，鋪陳要不讓人厭倦，爆點要足夠震撼，收尾要使人回味，想想就困難。
我沒有執著電影或是戲劇，就是覺得自己好像要先有框架練習才可以，當跟小組老師提到自己走編劇想先從「寫手」開始，老師有些意外，然後也沒有然後。
編劇是個要更全方位去思考的角色，從架構、情緒調動、執行面、合作協調等，都要比單純創作還要複雜許多。思考一番，好像還是寫小說比較適合自己追求自由的靈魂。
不過確實有一個故事是想寫成劇本的，待這個故事完成的一天，我的編劇嘗試就結束了。
有想要將最終提案改成小說來看看讀者評價，但各種忙QQ。
先放在心中，等待時機成熟。