上課的時光讓我感覺到自己真喜歡文字。
結論跟重點，人物、人物、人物？
當第三堂課將人物重複三次後，我簡直想當場自爆（？），我已經在金田一的路上狂奔兩堂課了（這也是為什麼我開始的提案會那麼詭異的關係（吧？）），這時才說重點跟結論是人物⋯⋯
我：可以把結論放第一堂講嗎？
但如同先前所說，創作是沒有標準答案的，假如我要一路狂奔本格派，也不是不行，就是之後作業交不出來（笑）。冷靜下來想一想，我來上課就是想要系統的練習，就改吧！
在人物的設定上，有太多要注意的地方了，他是誰？他想要什麼（want)？為什麼他想要（need)？怎麼做？衝突有哪些？危機有哪些？這些全都成了我要重新思考的東西。
其中最重要的就是核心價值，這個故事到底想說什麼，而這個核心價值最好也是觀眾有興趣的東西，且與自己切身相關。
依舊，因為跟我過去的習慣是不同的，所以仍是困難的。
試著用Story Circle（角色弧線）寫故事？
目前上課的理論，其實都是一種檢視作品的工具與方法，所以當有story circle跟角色設定可以應用的時候，我覺得應該可以比較好的安排出角色了（？）。
由於過去都是故事寫完後才發現自己要說什麼，所以決定不要先預設主題，而是先寫了角色設定，接著寫角色弧線（有點像是這個角色在故事中的分段短綱，老師說角色弧線完成後，這個故事其實細節怎麼改都不會相差太遠了）。
寫完後發現，噢？我好像是想寫一個關於「所有人都沒有成為自己想成為的人」的故事噢！？
所以回到主題跟logline，我又根據人物為重點重新修改了一次。
啊！一瞬間就變成了另一個故事了呢！雖然有點傷心要跟金田一風格說再見，但這種轉換也是很有趣的地方。
關於黑暗秘密跟Need（本質&需求）？
Need是我到現在覺得最困難的一關，而且至今尚未解決。
在設定角色到時候，需要給角色一個黑暗秘密，整個故事看似要解決外在的困難，實際要處理（不一定是解決）的還是角色的內在問題。
通常老師會建議從自身發想，當你與故事的本質有連結的時候，才能更好的投入你的故事跟角色。
我：⋯⋯我好像沒什麼黑暗秘密⋯⋯
大概是年紀到了（？），很多過去的事都放下了，現在的事不太放心上，工作的煩也就是工作的煩，人與人之間的關係也沒什麼大困擾。所以要做這種深層的挖掘與連結時，只能擠出一個「自己沒成為理想的樣貌」。
所以我角色的Need就變成有點空泛？沒有力度？不太確定要說什麼？！
雖然可以憑空想出很多黑暗秘密來，但也理解要與自己連結的重要性，實際寫作時如果情感是臆想的，蠻容易自己都出戲。
有沒有人可以分享本質的設定經驗呢？
提案以及文案的重要性？
寫了亂七八糟的理論幾天（只有我在亂），說點簡單的（？）。
上課的時候我在想為什麼課程如此注重logline（我一改再改）？短綱為何如此重要？答案很簡單，在過多資訊的社會中，你必須用最快的速度吸引到人。
老師說，如果你連班上幾個人都說服不了，如何說服投資人或是觀眾買單？
我認同，所以我覺得如果目標是職業編劇，真的要好好學習寫提案、長短綱這些，讓人可以很快的知道你要說什麼，進而想要去了解人物跟故事發生什麼事（比賽評審看的大多也就是提案？）。
不過老師也說，他不相信沒有一個大綱架構的情況下，可以寫出什麼好故事。
我：⋯⋯
看來我這種從不寫大綱的作法，只能用在自己寫興趣的創作裡呢
！
但好一陣子也沒有動力更新Threads。