理論課的尾聲。
創作是條自我療癒的路？
第六堂課是最後一次的理論課，老師基本上就是將前幾堂說過的東西再整理一次，比較模糊的地方再釐清，也告知大家這是最後改提案的機會。（其實不是，只是後面是實作課，有個明確的方向比較好跟上進度。）
從第一堂課就有說到，創作就是不斷挖掘本質，除了故事的本質，還有自我本質。
老師說：就算你們最終沒完成這個故事，我也希望你們從劇本創作的過程中多了解自己，甚至治癒了自己。
創作真的是很有趣的事情，創造世界，發現自己的內心。像是我在寫上一部小說的時候，我解決了過去我覺得創作是很私密的問題，也更喜歡那個全心投入創作的自己了。
那種被治癒的感覺與喜悅，真的舒服至極。
有符合類型電影？
逐漸的，開始有所謂的類型。
仔細想想，人類其實很喜歡做分類，像是星座、人格分類，這種自我本質與個體的分類外，還有衍生到興趣、宗教、政治、學習等這種社會層面的。
所以連電影、影集都有所謂的分類與類型。
除了某些特別明確的作品外，我覺得這種創作的作品蠻難單屬於一個類別的，畢竟創作的是人，就會有很多想說的東西融入其中。
不過這也是某種抓基本觀眾的方式，當標示出這個作品是某種類別的時候，就一定會有喜歡這類型的基數，而若是與其不相符，就也很容易讓觀眾失望（除非意外有趣）。
還真的是很多檢視自己作品的方式呢！
劇本要讓人看得出畫面？
同學的劇本被老師誇獎說很有畫面感。
喜歡看小說的人，我覺得大多是想像力足夠豐富的人，眼中看著文字，腦中就會開始有畫面，且根據對文字理解的不同，每個人跑出來的畫面也會有所差異，且不論細節描寫功力如何，我的腦內小劇場基本都可以順暢運行。或許這是我喜歡看小說一個很大的原因，看完一個小說等於看完一個電影、一齣劇。
想當然，當我在寫小說的時候，角色們也是有各種精彩演出的。
但要將文字寫到所有人都能感受到畫面感，真的很不簡單。儘管角色們在我腦中活靈活現，我自己都被自己感動了，但別人看不出畫面來，似乎就不算是個好劇本呢！
不知是寫作習慣的問題呢？還是說這種能力可以練習？抑或是其實這是種天賦呢？
定案？
後面七到十二堂課是所謂的實作課，當然還有部分的講座課程，以及最終的媒合大會。
於是老師希望我們在聽了許多檢視自己故事的方法，還有做了課堂練習後，能在這週定案，後面才能順利練習跟進行小組討論。
經過第五堂課後的自我探索，我放棄了即刻救援（？），回歸到了二代設定（總之不是金田一風格），再加上一些Need後，嗯！就直接變成了一個老梗的故事呢
！尤其我特別喜歡「信任」這個主軸，但這對其他人來說，似乎沒有共鳴，所以也感受不到強烈的需求啊！
懸疑推理真的好難，怎麼看都有看過的作品影子，但從自己熟悉的套路開始練習，也是可以的（自我安慰）。
學習框架，之後才能跳脫框架，我如此相信。
實作課要開始了。